martes, 24 de enero de 2017

Noé Alvarado: Toda una vida en la Danza

Presentación de flamenco en Chihuahua



Noé Alvarado Lozano
Cuando una niña ingreso por vez primera en una academia de ballet lo hizo llevando consigo a un acompañante, se trataba de su hermano menor, quien a sus siete años de edad deseó como ella incursionar en la danza, pero impedido de tomar una clase destinada solo para un grupo de niñas, aprendía los pasos y movimientos para luego repetirlos en casa. Sería hasta la adolescencia cuando este joven descubriría una escuela de baile en la que por fin sería admitido. Martín Lemus y el propio Sergio Unger serían sus primeros maestros.

 A los dieciséis años el joven Noé Alvarado había aprendido flamenco y contaba con excelente técnica de ballet clásico, lo que le permitió formar parte del cuerpo del Ballet Concierto de México, - que más tarde se convertiría en la Compañía Nacional de Danza (CND) -, en donde seguiría escalando hasta ser un solista. De ahí seguirían premios en concursos de baile en televisión y apariciones en programas como el de Enrique Alonso `Cachirulo´, giras a Grecia, Estados Unidos, el Pacífico, entre otros destinos.

Premiación en palacio
          de Bellas Artes
Oriundo de la ciudad de México (13 de junio de 1936), a invitación expresa se traslada a Chihuahua para trabajar como bailarín - y posteriormente como maestro -, en un tiempo en donde “no había teatros ni auditorio”, pero sí un cine colonial en donde bailó, e incluso una escuela que llego a honrarlo poniéndole su nombre.

Noé Alvarado Lozano, ha recibido importantes homenajes, entre los que destaca el de “Toda una vida en la Danza”, un reconocimiento a quienes con sus aportaciones y trayectoria sobresaliente han contribuido a esta disciplina. El reconocimiento organizado por la Academia Mexicana de la Danza y del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), se realizó en la ciudad de México en 1997. Diez años más tarde también se haría acreedor, como creador emérito, a la beca David Alfaro Siqueiros


Noé Alvarado (archivo)
Sobre el abismo en materia de cultura en esta entidad comenta: “Aquí falta apoyo, el arte necesita mucho apoyo para que la gente se dedique a lo que está haciendo… si no hay apoyo, no hay nada, debe haberlo para todas las artes en Chihuahua”. Hoy, con una excelente condición física y mental, continúa enseñando como docente universitario en la facultad de artes de la UACH, en donde conmina a los jóvenes artistas a trabajar con ahínco y a terminar las cosas que inicien. (Yo) “los últimos años que me queden de vida, los quiero aprovechar para dar”

martes, 17 de enero de 2017

Fringe




Uno de los más grandes festivales de las artes en el mundo es el Festival de teatro de Edimburgo, mejor conocido como Fringe Festival, celebrado por forma consecutiva durante sesenta años.

En 1947 surgiría una novedosa iniciativa cuyo objetivo era acrecentar la vida cultural de Europa luego de la segunda guerra mundial: el Festival Internacional de Edimburgo. Sin formar parte de la programación oficial, ocho grupos hicieron acto de presencia en el mencionado festival, pero la falta de invitación no los detuvo para realizar su presentación sino que presentaron sus espectáculos a la orilla o franja del festival, de donde derivaría su futuro nombre de “fringe”; durante los nueve años consecutivos otros artistas imitarían su ejemplo hasta que la “sociedad de franja” – formalizó la existencia de un colectivo que continuaría con las actuaciones que irían en aumento, brindando espacio a los espectáculos que con frecuencia no tuviesen cabida en otros festivales. 

De ahí partirían extendiéndose a diferentes sedes en el mundo: Hollywood, Toronto, 
Australia, Rumania, Indonesia, Sudáfrica, Londres, Tokio, Nueva Zelanda. Tan solo en 2016 el Festival Fringe contó con más de 3,000 espectáculos en 294 lugares, colocándose con ello como el más grande festival a nivel mundial.
¿Qué es lo que hace único este evento en todo el orbe? “Alternativo, independiente, creativo y audaz”, es como se autodefine la sede de este festival de las artes escénicas en San Miguel, donde ha celebrado ya su tercera emisión como “el primer fringe bilingüe en Latinoamérica y el único en México”.

El Festival Fringe ofrece un amplio catálogo de espectáculos a nivel internacional:  infantiles, musicales, teatro físico y experimental, cabaret, comedia, ópera, musicales, palabra hablada, así como música, exposiciones y eventos. Cada año publica su programa y pone a la venta los boletos además de ofrecer asesoramiento tanto a los artistas como a la audiencia, quienes con mayor frecuencia prefieren la comedia debido a los conocidos premios de la comedia de Edimburgo, que han lanzado a la fama a un gran número de actores británicos.





martes, 10 de enero de 2017

Por siempre Elenísima


2016 fue el año de la conmemoración del natalicio número cien de Elena Garro, la dramaturga y cuentista mexicana pionera de las letras y literatura de su tiempo, cuya trascendencia impresa en el tan característico realismo mágico de sus escritos constituye una de sus grandes contribuciones. Tal como la describe el periodista Rafael Cabrera, “Elena Delfina Garro Navarro fue registrada el 7 de febrero de 1917, en la misma ciudad en que nació. Elena fue gachupina, hija de padre español y madre mexicana, y esa dualidad la marcaría toda su vida”. Oriunda de Puebla (11 de diciembre de 1916), Garro atesoró un sinnúmero de recuerdos de su infancia que posteriormente permearían la vastedad de su obra: guiones cinematográficos, cuentos, obras de teatro, novelas…  y fue con este género literario con el que se haría acreedora al premio Xavier Villaurrutia en 1964, con “Recuerdos del porvenir”.  Sobre ella, Olmos de Ita dirá que: “transitaba libremente entre génerosapareció casi por generación espontánea en el teatro mexicano”. Esta breve incursión constituyó un momento clave pues “hasta la arrebatada aparición de Elena Garro, autores y directores de escena dominaban el teatro nacional…” continúa Olmos.

Ed. Dracena retiró el cintillo 
La controversia que acompañó a la figura de Elena Garro en vida también se ha hecho presente en este centenario de su nacimiento en el que diversas universidades, grupos e instituciones se han dado a la tarea de rendirle un merecido homenaje, con publicaciones, charlas y representaciones en torno a su obra. Tal es el ejemplo del cintillo que acompañó el libro “Recuento de personajes, de Elena Garro”, en el que se describe a la escritora como: “Mujer de Octavio Paz, amante de Bioy Casares, inspiradora de García Márquez y admirada por Borges”. Aunque luego de fuertes críticas, la editorial española ofreció una disculpa pública, invitando a las librerías a retirar la faja del libro, las reacciones en torno al acontecimiento no se hicieron esperar. Buzzfeed publicó una nota al respecto con cintillos similares para conocidos autores a fin de dimensionar la gravedad del asunto: “Inspirados en el cintillo ese de Elena Garro, decidimos hacer nuestras propias versiones. Sartre, conoce al amante de Simone de Beauvoir; Jorge Luis Borges, batedo por muchas. Esposo de Maria Kodama, escritora, traductora y profesora de literatura argentina; Ted Hugnes, el poeta que se casó con Silvia Plath…”

Otra polémica en torno a la autora se suscitó por un rompimiento al acuerdo editorial para la aparición de Elena Garro en la portada de la publicación de la revista Tierra Adentro. Ante esta negativa se elaboró una solicitud al entonces secretario de cultura Rafael Tovar y de Teresa, a la que se sumarían organizaciones e individuos.  La petición puntualizó que “desde hace once años, tras 21 dosieres dedicados a escritores, este es el primero que la revista Tierra Adentro dedica a una escritora”. La solicitación puntualizó además que ni siquiera Elena Poniatowska haya contado con un número especial en esta revista, a pesar de que los cinco mexicanos que como ella, obtuviesen el Premio Cervantes, gozaran de una edición en su honor. ¿Sesgo de género? Al final se respetó el acuerdo pactado. La revista numero 219 salió a la luz, con el encabezado “La vida empieza a los cien” y una imagen de Garro, además de artículos con un grupo de especialistas - Enrique Olmos de Ita, Rafael Cabreara, Conrado J. Aranz, María Fernanda Ampuero, Marcela Magdaleno, Guillermo Espinoza Estrada, Liliana Pedroza, Lucía Melgar y Eve Gil -, quienes abordan la diversidad de obra de Garro.


Semejante a la fama de otras artistas, la vida personal escritos de Garro tomaron tono al lado de adjetivos aciagos. Al respecto Liliana Pedroza, investigadora del cuento mexicano escrito por mujeres comenta: “El problema no es que el carácter o la condición de estas mujeres artistas haya sido así – refiriéndose a los calificativos vejatorios con los que se les enlaza -, si no que eso las defina y sea el único prisma con que se trate de entender su vida y su obra. Elena Garro no fue la excepción”.  Harían falta una gran cantidad de palabras para describir por completo a la escritora, luchadora social, mujer con autenticidad y a su legado. Su obra la coloca como un referente ineludible de la literatura Latinoamericana. 


"Ándele, ¿qué se siente?" Emu/Buzzfeed

 "Ay, pobre Borges, lo que tenía de genio lo tenía de feo". 
Alianza / BuzzFeed



DeBolsillo / BuzzFeed