sábado, 24 de septiembre de 2016

Ricardo Colorado Seira, un contador de historias

Rodaje de: "La otra parte"
Ricardo Colorado Seira
“Mi pasión es el cine, pero si se me tuviera que encasillar en un cuadrito y decir que soy, yo te diría: soy un cuentista”. Con estas palabras Ricardo se define a si mismo por su gran pasión: la de contar historias. Abogado de profesión, su carrera toma un giro trascendental al contactarse a un grupo de cineastas mexicanos radicados en Estados Unidos con quienes ha podido desarrollarse como escritor y productor de cine; lo que inició como un pasatiempo hace años, es hoy su trabajo de tiempo completo.

Sus estudios de guionismo rindieron  frutos con la culminación de la producción de “Crescendo”, un cortometraje ganador de  dieciséis festivales, entre ellos el International Hollywood Film Festival, y su nominación a mejor cortometraje en la edición 2013 de la entrega de premios de la academia en los Oscares. A este proyecto se sumarían el productor mexicano Eduardo Verástegui y Patricia “Pattie” Mallete, madre de Justin Biber, quien identificándose con la historia, participa como productora ejecutiva. Es también en compañía de Metanoia Films y de Alejandro Monteverde, que Colorado Seira participa en la revisión del guión de la película “El gran pequeño”. El objetivo de Colorado, es el de realizar producciones “que tengan sentido y contenido”, como el mismo expresa. “Creo que el cine nos da esa gran oportunidad de cautivar la atención del espectador… ese potencial de poder proponer, de que la gente vaya al cine y salga con algo, que salga enriquecida y motivada…”

Con más de diez años escribiendo historias, Ricardo Colorado atribuye a su abuelo su gran gusto y determinación por el desarrollo de relatos. Considera que en Chihuahua existen elementos necesarios para hacer cine como “la luz envidiable para filmar”, aunque aún hace falta la creación de una comisión fílmica en el estado para acceder a presupuestos destinados para este fin.  A los creadores y personas con inquietudes artísticas recomienda "...no solo seguir sus sueños, sino estar dispuestos a aceptar el fracaso. En el trabajo en esta industria siempre hay algo que aprender: un libro, curso. ¡La clave es prepararse y arriesgarse!"
Colorado y Antonio Kusturaki

Atraído e identificado con las historias de frontera escribe el cortometraje “The Walk”, en el que narra los sucesos de un padre que busca llegar "al otro lado" para reunir a su hijo con el resto de la familia. “El cine es una ventana no solo para entretener sino para reflexionar, para entender la propia historia” comenta el autor que el próximo mes debutará como director de su primer largometraje: "La otra parte": Será Verástegui quien se sume de nueva cuenta como productor de esta ópera prima además del diseñador de sonido de "Babel", Carlos Zamorano. Seleccionada entre más de 7,000 cintas "La otra parte" será presentada en la gala de apertura de uno de los festivales fílmicos más importantes de Iberoamérica: el Festival Internacional de Cine de Morelia, FICM, en su 14a edición.  ¡En hora buena!


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jueves, 15 de septiembre de 2016

Medalla “Rascón Banda” para Perla De la Rosa


Perla De la Rosa

Fueron 12 los aspirantes presentados por la Comisión de Educación y Cultura del Congreso del estado de Chihuahua para la obtención de la Medalla al Mérito Cultural “Víctor Hugo Rascón Banda” 2016, un reconocimiento que se otorga a chihuahuenses destacados en la cultura y las artes que distingue además con la colocación del nombre galardonado en el muro de honor de la Sala de Visitantes Distinguidos del edificio legislativo.
Una destacada trayectoria de más de treinta años  le valió a Perla De la Rosa convertirse en la primera mujer galardonada con esta presea. Egresada de la Licenciatura en Literatura Dramática en la UNAM y miembro del sistema nacional de creadores por el Fondo nacional para la cultura y las artes (FONCA), Perla se desempeña como directora artística de la compañía de teatro Telón de Arena, formada como ella misma menciona por los más de 50 colaboradores con los que  realizamos múltiples proyectos como oferta cultural para Ciudad Juárez, nuestra ciudad, no tan heroica, como si despojada y marginada…”
Con su compañía, constituida legalmente como asociación civil en 2002, Perla continúa realizado actividades culturales que permean a diversos sectores de la sociedad de manera constante. Ejemplo de ello son el espacio cultural Café-teatro, donde ofrecen una gama DE invitados en teatro, música y ciclos de cine; el Teatro en tu ciudad, que presenta espectáculos urbanos de gran formato; el Teatro para la convivencia destinado al desarrollo de públicos y la atención de sectores vulnerables; y el Laboratorio escénico teatro de fronteras con el que mantienen actividades de formación e intercambio creativo
La ceremonia de premiación  se llevó al cabo el 6 de Septiembre, en el Congreso del Estado. En su discurso, Perla hizo hincapié en el sentido de denuncia de las obras de Rascón Banda, recordándole junto a Leñero en el denominado Movimiento de teatro clandestino, memoria teatral de acontecimientos  de desolación en México. “¿Cuáles serían las historias de la aldea de Víctor Hugo, las que no alcanzó a imaginar siquiera? ¿La historia de una madre que busca justicia y que es asesinada, a las puertas de palacio de gobierno? ¿La historia de los cientos de desaparecidos de Cuauhtémoc? ¿El hotel verde y la historia de jóvenes vejadas, explotadas y asesinadas, que siguen siendo una realidad en Ciudad Juárez? ¿Los diputados? ¿Los gobernadores? ¡Cuántas historias que reclaman justicia! y que seguramente estarían en la preocupación de Víctor Hugo Rascón Banda”, afirmó De la Rosa en su discurso.

Ganadora de un Ariel como actriz de cuadro en el 2004, nominada como revelación femenina por la Asociación de Críticos y Cronistas de Teatro de México y compañera de escena de Joaquín Cossío, el nombre de Perla es toda una tradición en el quehacer artístico nacional que hace referencia a su incansable labor al servicio de la cultura en su propia comunidad. Su labor continúa y es en Ciudad Juárez donde presenta “Safari", su más reciente trabajo en colaboración con Adelheid Roosen y el actor Daniel Giménez Cacho. 

"Safari"

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sábado, 10 de septiembre de 2016

Teatro y verso




Pedro Calderón de la Barca, Felix Lope de Vega, Tirso de Mollina, William Shakespeare son algunos de los autores que pueden saltarnos a la mente cuando pensamos en el teatro en verso. Ellos forman parte de los máximos exponentes en el ramo y sus obras continúan representándose.

¿Qué es lo que resulta atrayente de este tipo de teatro? Mientras el octosílabo y endecasílabo, son los versos utilizados con mayor frecuencia en el teatro español es el verso alejandrino, de catorce sílabas, el favorito en el teatro francés. Esto nos da una idea de la tarea laboriosa que es el identificar las pautas métricas en que se basan autor y actores para contarnos una historia  - amén de  las variaciones reglamentarias de cada idioma -  pero de alguna manera la construcción del texto en verso con su ritmo y melodía propios, logra atraparnos en algún momento, ofreciéndonos la oportunidad de examinar el mundo contemporáneo a través de los ojos de los personajes y su época. Nos percatamos de similitudes entre pueblos; observamos que aunque hay cosas pueden cambiar, también habrá ideas, emociones, tradiciones y formas de ver el mundo que persisten a través del tiempo.

Presenciar este tipo de teatro podría resultar un poco abrumador de inicio, pero la fuerza contenida en el verso es tal que ofrece una estética única. Un texto  melódico interpretado de manera adecuada produce deleite. Es muy deseable el interés genuino de actores de cine y teatro por la práctica del teatro en verso que resulta sobremanera provechoso tanto para el ejercicio de su profesión como para la audiencia que presencia su trabajo. Como ha opinado Oscar Ulises Cancino, el estudio del teatro del siglo de oro español en las escuelas del país es necesidad urgente, su implementación enlaza a los estudiantes con las raíces de la propia cultura.


Aunque realizado en menor frecuencia existe también teatro contemporáneo escrito en verso. Su aguda escasez deriva en llamamientos imperiosos como el del dramaturgo británico Glyn Maxwell: “Haz algo de teatro en verso, alguien hágalo antes de que me vuelva complacidamente loco, solo en este campo."

martes, 6 de septiembre de 2016

Arte

"Arte". trad. Christopher Hampton




Una de las grandes gracias del arte radica en la presentación de perspectivas sobre una realidad determinada. Prueba fehaciente de ello son las artes escénicas, cuando el argumento planteado por el autor hace lugar común con el de la audiencia el texto resulta en una mayor acogida, es la resonancia que dispone a la reflexión del tema en cuestión. Tal es el caso de “Arte”, la obra de teatro con autor aún vivo, más representada a nivel mundial. 

 Escrita por Yasmina Reza, el texto presenta la discusión de tres amigos suscitada por la compra de un cuadro vanguardista. Marcos: “Mi amigo Sergio se ha comprado un cuadro. Es una tela de aproximadamente un metro sesenta por un metro veinte, pintada de blanco. El fondo es blanco y si entornamos un poco los ojos, podemos percibir unas finísimas líneas blancas transversales…”  Iván un amigo en común será el tercer personaje en discordia que quedará en medio de ambos, tratando de conciliar sus puntos de vista ya que la compra de Sergio - un lienzo en blanco por un precio exorbitante-, es un completo desperdicio en la opinión de su amigo. Marcos: “Que Sergio se haya comprado ese cuadro me supera…. No consigo entender cómo es posible que Sergio, que es amigo mío, haya podido comprarse ese cuadro. ¡Cinco millones! Tengo que contárselo a Iván…”

"White on White" Kazimir Malevich
Tras su estreno en París en  Octubre de 1994 “Arte” se hizo acreedora al máximo galardón otorgado al teatro francés: el premio Moliere. Posteriormente obtendría también  los premios Laurence Oliver y Tony, las preseas equivalentes para teatro en Inglaterra y Estados Unidos. El éxito de esta obra radica con suma probabilidad en una serie de preguntas sin resolver sobre el arte moderno, además de la sencillez del escenario que exige pocos cambios durante su puesta; también el hecho de que los personajes cuenten con parlamentos generosos de donde los actores que gusten de monólogos pueden servirse a manos llenas. La faceta de Reza como actriz antes de su despegue como dramaturga, ha sido señalada también como un componente importante de la gran popularidad de su escritos. Al respecto, David Ives, en entrevista para la revista American Theatre, comenta: "La verdad es que la mitad de la razón por la que sus obras se hacen es porque los actores quieren hacerlas. Sus obras (refiriéndose a Reza) son pegajosas para los actores... ahí hay grietas superficiales para un artista".


Son los personajes en apariencia simples quienes poco a poco toman dimensiones profundas que plantean interrogantes a cuestiones muy humanas como las relaciones interpersonales. Con todo, el texto es el pretexto para abordar de una manera mordaz las menguadas pautas y el elitismo del arte contemporáneo. ¿Es la modernidad vs el tradicionalismo? La propia Yasmina dirá: "No me corresponde a mi decirlo, pero el teatro es un espejo, un reflejo nítido de la sociedad. Los grandes dramaturgos son moralistas".