miércoles, 27 de abril de 2016

Breve historia del teatro infantil



 
"Paparruchas", de La Trouppe. Foto: La Jornada 14 Julio 2015
Parece que los primeros registros de teatro infantil se remontan a la época del teatro isabelino, donde la audiencia disfrutaba las competencias de bromas entre actores adultos e infantes. Ya que a las mujeres se les impedía actuar, jóvenes varones interpretaban gran parte de los personajes femeninos antes de que sus voces cambiaran. Se afirma que el mismo  Shakespeare  se valió de niños actores que interpretaron personajes de sus  obras,  incluso protagónicos. Sin embargo, las compañías con niños fueron desapareciendo en Inglaterra poco después su deceso en 1616.

En la tradición escénica de México prevalecían las representaciones de origen español y por ello la negativa a Joaquín Fernández de Lizardi en su intento por representar sus “comedias de niños”, en el año 1815. Aunque este texto no fue publicado, las casas editoras conservaron otras obras infantiles incluso antes de la revolución. Inicialmente los textos de teatro infantil eran extraídos de fábulas pero luego tomaron tramas de contenido social. El teatro (para niños) aparece… como reflexión y entretenimiento, menciona Hugo Salcedo.
"Truppefolis", La Trouppe

Caso similar sucedería en la Rusia post revolucionaria y en los Estados Unidos después de la segunda guerra mundial. Mientras que en el país soviético la creación de teatro profesional infantil se convirtió en una cuestión de interés para el estado durante los años 20´s estableciendo un gran número de teatros y teatros de marionetas para el público de niños en edad escolar, en el país norteamericano la alianza educativa judía constituiría una compañía infantil formada con  niños pobres del este de Manhattan, a principios del siglo XIX. El repertorio de estos grupos tomó el mismo proceso que en México con dramatizaciones de cuentos e historias comunes, pero en los donde a medida que  ganaban popularidad, los temas contemporáneos comenzaron a aparecer hasta establecer los principios ideológicos, artísticos y pedagógicos fundamentales del teatro infantil.  Aunque la mayoría de la audiencia eran también niños, en Nueva York  el director Mark Twain logró de integrar público adulto para financiar su naciente compañía.
Fernández de Lizardi, periodista y dramaturgo

Después durante la segunda guerra mundial, la realización de teatro  para niños tuvo una importante labor de cohesión,  no sólo para los niños sino también para el público adulto. El tema del servicio patriótico tomó significado especial en ese momento, escenificando obras de teatro acerca del regimiento. ¡Teatros para  adultos presentaban también obras de teatro para niños! Desde entonces el teatro infantil se ha extendido hacia adolescentes y adultos con objetivos de la formación de carácter y para el desarrollo de conciencia ética y ciudadana. En 1965 se creó la Asociación Internacional de teatros para niños y jóvenes, con el director de teatro infantil de Moscú Konstantin Shakh-Azizov y la dramaturga francesa Rose-Marie Moudoues en la mesa directiva. Como es de esperarse la actividad de un creciente número espectáculos de teatro para los niños, incluye el valioso trabajo de mexicanos como a la dramaturga mexicana Teresa Valenzuela y el grupo de La Trouppe, por mencionar solo algunos.
Tere Valenzuela, dramaturga mexicana





martes, 19 de abril de 2016

Lo que me mueve

…es el título del discurso emitido por Philippina "Pina" Bausch  durante una ceremonia de premiación. Se trata de una emotiva narración en la que la coreógrafa expone algunas de las experiencias que años más tarde la llevarán a consolidarse como una de las máximas exponentes de la danza contemporánea.

Su ingreso en la escuela Folkwang, a la edad de  14 fue clave fundamental en su desarrollo, ya que es un sitio no solo con artes escénicas – danza teatro, ópera y música- sino también diseño, fotografía, pintura y escultura, "un lugar donde todas las artes se reunieron bajo un mismo techo", como ella misma se refiriera. Más tarde acudiría a Juilliard, donde uno de sus deleites era "escuchar con exactitud" las voces de los cantantes de ópera aprendiendo a distinguirlas.

A pesar de que deseaba trabajar con la libertad que da el ser un artista independiente, la insistencia del director general la llevo a involucrarse como directora de la ópera de Wuppertal. "… tuve que decidir: ¿Debo seguir un plan o me involucro con algo que no sé a donde me llevara. En Fritz, con mi primera pieza, todavía estaba siguiendo un plan. Desde entonces, he estado involucrada en cosas sin saber a dónde me van a llevar".

Al inicio las cosas no fueron del todo sencillas, de hecho los primeros años fueron muy difíciles.  Los bailarines  que la acompañaron en este camino veían sus peticiones como imposibles. Para el público el nuevo inicio de la compañía con Baush como directora fue un gran cambio; su predecesor había sido muy apreciado haciendo  ballet clásico y se esperaba un cierto tipo de estética.  Una y otra vez los espectadores saldrían del auditorio dando portazos, mientras que otros silbaban o simplemente abucheaban a la agrupación, que también recibía insultantes llamadas telefónicas durante los ensayos.  Asustada, Pina debió entrar en la sala con cuatro personas para protegerle. Un periódico escribió en su reseña: "La música es muy bonita. Usted puede simplemente cerrar los ojos”.  También hubo que lidiar con algunos músicos de la orquesta que la consideraban joven e inexperta.  Pero Pina no se dio por vencida, "Yo no huyo cuando una situación es difícil…Cada nueva pieza es un mundo nuevo",- dirìa -. 

Pina Bausch
Pina estableció una forma de trabajar la danza-teatro  a partir de preguntas para acercarse a un tema de manera abierta y precisa. Al inicio, utilizó canciones populares  antiguas, que cada bailarín cantaba  acompañado tan solo por un laúd. Después emigraría hacia la música grabada o a un pianista en vivo; posteriormente toda la riqueza de los diferentes tipos de música de tantos países y culturas se convirtió en un componente fijo de su trabajo. Pero ahora también con la colaboración de orquesta y coro.  

El 29 de Abril de cada año,  por iniciativa del Comité de Danza Internacional, se celebra el día mundial de la danza, con la intención de homenajear esta manifestación artística en todas sus variedades. Desde aquí envío una felicitación a todos los creadores de esta arte escénica.  


martes, 5 de abril de 2016

Ichicult: la desorganización del arte


Fue poca la asistencia que hubo a los eventos organizados por el Instituto Chihuahuense de la cultura con motivo de la celebración del día mundial del teatro. Si bien durante parte de la inauguración las butacas estuvieron ocupadas casi por completo, durante la gran mayoría de los eventos el público brillo por su ausencia.

Y no es para menos, pues es de llamar la atención que esta maratón de teatro concentrara doce obras y otras actividades en tan solo dos días. ¿De dónde surge la idea de compactar una cartelera abundante? Misión imposible el ver todas las puestas en escena, más aún si se programan dos obras el mismo día y en el mismo horario. Creo que hubo un par de reporteros que trataron de asistir al mayor número de obras posibles en un día, pero fuera de ellos vi a los asistentes – e incluso organizadores – salir de los recintos al término o durante la función. Quizá no hubo programas de mano para salvaguardar los costos del evento. ¿A cuánto habrá ascendido el gasto de esta celebración auspiciada por un presupuesto que sale de nuestros bolsillos?

Concurrencia mínima a eventos
Sergio Reaza asumió el cargo de director del Ichicult con un incremento de salario respecto a Fermín Gutiérrez, pero al igual que este último no ha tenido a bien presentarnos un programa de trabajo calendarizado o resguardar eventos culturales que han permeado en la sociedad chihuahuense como es el caso del festival de teatro del siglo de oro, que ahora se presenta tan solo en Juárez con apoyo de otra instancia.

Así de `desangelado`lució el teatro 
Artistas de diferentes disciplinas han expresado sus inquietudes respecto al desempeño del instituto de cultura. “Recuerdo todas las veces en que el Instituto me ha quedado mal”, menciona el  escritor  José Luis Domínguez al exponer las  razones de su ausencia en la Feria Internacional del Libro en el Palacio de Minería, que este año tuvo a Chihuahua como estado invitado. “Decidí no ir. Hace ya tiempo que el Instituto Chihuahuense de la Cultura ha dejado de atender real y efectivamente a sus creadores. Ha roto con el espíritu con el que fue entusiastamente creado a principios de los años noventas”, continúa José Luis. 

Existen omisiones a objetivos del propio instituto como el promover las manifestaciones culturales en el ámbito regional, nacional y universal y es el mismo Reaza quien en declaración pública reconoce la falta de proyección de artistas debido a una mala difusión. Sus palabras dejan mucho que desear en una administración que según datos oficiales recibe un presupuesto anual de más de 136 millones de pesos, y que aun así retrasa la entrega de apoyos a becarios del pecda- a pesar de la recepción adicional de un presupuesto federal destinado a dicho programa-.