viernes, 30 de marzo de 2018

Mujeres reales



Ensayo
Los personajes cotidianos, las mujeres reales, son los personajes favoritos para interpretar de Liz Mirel Cázares Torres. Quizá esta preferencia sea por la esencia de estos personajes, a menudo cargados de pensamientos que deben ser dichos en voz alta. Así, con estas mujeres… “las más humanas, no tan dibujadas”, hemos visto su interpretación en el monologo “La revolución de Jesusa”, texto que adaptó de la novela de Poniatovska “Hasta no verte Jesús mío”.

Liz Mirel nace en ciudad Jiménez, en una época en la que era poco común para las familias chihuahuenses impulsar actividades artísticas, “…aparte de que no había posibilidades, tampoco estaban muchos lugares”, dice en referencia. “…empezaban aperturas artísticas … gané una media beca para estudiar música… pero lo artístico no era posible en casa”.  A pesar de ser aleccionada para no levantar la mano cuando pidieran participantes para los festivales escolares, de niña participaba en bailes, coros y declamaciones, “… cierto que no la levantaba, pero me elegían”; la visión familiar “era más bien … que las expresiones artísticas no tenían razón de ser, no llevaban a algo bueno…”. Por ello obtendría como respuesta dedicarse a otra cosa al expresar su deseo de ser actriz.  Pero eso no la limito.


Con el actor Owaldo Terrés
Estudio en la normal de Saucillo y durante su internado encontró un abanico de posibilidades para desarrollarse, entre ellas la actuación, “a partir de entonces, he venido salvando esa parte”, dice.  En los años 80´s conoció a Fernando Saavedra y más tarde se uniría al elenco de una de sus pastorelas. Así, combinando su experiencia como docente y creadora teatral, Cázares dirigió con un grupo de niños de 6 a 9 años, talleres de improvisación, además del montaje “Los tiempos están cambiando”, de Francisco Hinojosa, obra con la que ella y Ernesto Medina obtuvieron el primer lugar en la muestra infantil de teatro y que los llevaría a representar al estado en la muestra nacional en el 2004.

Luis Enrique Armenta, Moises, Rocío Vences y Liz Mirel
Al hablar sobre educación artística Cázares cuestiona la implementación de esta asignatura en el nivel básico pues, aunque la clase existe es común utilizarla para lograr un promedio aceptable en los alumnos y considera indispensable una educación integral; “…una persona que se dedica al arte es una persona crítica …muy abierta …muy libre… tengo esperanza de que – el interés por fomentar el arte -  se abra más hacia el desarrollo desde abajo, que se le dé apoyo a la niñez”. Su propia formación artística ha permeado a sus alumnos de primaria: “tengo la satisfacción de tener exalumnos – hombres y mujeres – que han seguido una carrera artística”. Liz Mirel ha explorado los campos de la música, danza y poesía, entre otros muchos, ella es una mujer real y extraordinaria, como los personajes que goza interpretar.


Monólogo interpretado por Cázares




miércoles, 21 de febrero de 2018

Ningún pueblo sin cultura: Entrevista a Alejandro Navarrete. 2da. parte


Entrevista a Alejandro Navarrete
Parte 2

Las primeras experiencias en el cine de Alejandro Navarrete fueron bajo la dirección de Juan Pablo Cortes ‘… era en blanco y negro y todavía usábamos… la típica cámara de 35… escuchar un ruidito especial que hace…y la presión de no equivocarte… fue muy grata esa experiencia’


El año 2009 presentaría la oportunidad de participar en El traspatio, una película de gran formato de Carlos Carrera, y en Chico grande bajo la dirección de Felipe Cazals al año siguiente. Será con la producción de Villa, itinerario de una pasión, cuando Alejandro obtenga su primer protagónico en la pantalla grande. Actualmente da vida a "El zopilote" en la serie-novela de Telemundo El señor de los cielos, que en el mes de marzo iniciara su sexta temporada. 
Navarrete, protagonizando Villa, itinerario de una pasión



Sobre la situación cultural en Chihuahua opina ‘…en pocos años está tomando mucha fortaleza … es muy padre que haya movimiento, que se junten los creadores …nosotros mismos propiciar los espacios…se necesitan muchos apoyos…tenemos que apoyarlos desde la familia hasta nuestras instituciones, exigir siempre un apoyo a todos los rubros artísticos’.


Alejandro es "El Zopi"
en El Señor de los cielos
Alejandro profesa un gran cariño por el teatro que pone de manifiesto: ‘El teatro… sigue siendo una escuela para siempre, la oportunidad… de poder renovarte en todos los sentidos, siempre te deja algo mucho más fuerte... El cine es una experiencia, lo que pasa es que es muy difícil que se dé, en México es muy difícil, inclusive una vez que quedas en una película y que la realizan, no es garantía de que salga comercialmente… es difícil…Yo creo que el teatro siempre tiene que existir para un actor’.  Y a quienes tienen una inquietud por las artes recomienda probarse y hacer lo que dicte su corazón, recordando que ‘se vale también equivocarse’.


      ‘El teatro es un alimento para el espíritu, ojalá que haya gente que, si se siga interesando, que se siga formando… que no muera algo tan importante para el desarrollo artístico de cualquier pueblo…’  Y concluye citando a García Lorca: "un pueblo sin cultura, si no está muerto, esta moribundo".

Alejandro Navarrete Jurado, histrión chihuahuense.








martes, 13 de febrero de 2018

Actuación, proyecto de vida


Entrevista a Alejandro Navarrete
Parte 1

 ‘…Según yo iba a ser cantante…desde muy pequeño me gustaba el canto, el baile, la actuación no la tenía muy consiente [pero] jugaba mucho… me gustaba mucho hacer escenarios o utilizar utilería…
Con estas palabras Alejandro Navarrete Jurado narra los recuerdos sobre el interés en su actual profesión. Hombre sencillo y accesible, Alejandro es padre de tres hijos, devoto esposo y el segundo de tres hermanos de una familia en donde ‘siempre me apoyaron… yo me acuerdo que me ayudaban a conseguir la madera, los clavos, lo que fuera…’
Alejandro Navarrete, actor 

Fue durante una clase de español de secundaria que despertó su interés en la actuación y posteriormente se integraría al taller de teatro de Nacho Medrano en donde se adentro mas en este arte escénico, dirigiendo su primera obra. De ahí recibiría una invitación para integrarse a la Asociación De Teatristas Unidos De Chihuahua (ATUCH) ‘Nos decían ‘los atuchitos’, porque éramos los más jóvenes… fue una época de mucho teatro... tengo mas recuerdos de estar ensayando, de estar dando funciones que de las clases…’

Así, Navarrete continuaría haciendo teatro cada vez más profesional, recibiendo una mención honorifica en una muestra municipal de teatro por su adaptación y dirección de ‘La ratonera’, de Ágata Christie. De ahí se integraría al grupo de teatro de Enrique Hernández Soto en el ITESM, al que años más tarde retornara para dirigir varias puestas en escena.

Luego de superar cada una de las audiciones logró su ingreso en el foro de teatro contemporáneo, donde realizaría sus estudios formales de teatro, - y recibiendo clases de actuación con Julieta Egurrola como instructora, durante el primer año-. Después formaría parte del elenco del que sería el último montaje de Ludwik Margules, ‘Noche de Reyes’, y antes en ‘Camino rojo a Sabaiba’, montaje que significo un antes y un después en la vida de Alejandro. ‘Fue como un parteaguas… otra forma de ver el teatro, la actuación…el teatro es un proyecto, una forma de vida en que tienes que renunciar a muchas cosas.’

Becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y acreedor al estímulo David Alfaro Siqueiros Alejandro es un excelente interprete que se desenvuelve en teatro, cine y televisión.


jueves, 18 de enero de 2018

Comedia de errores



Enrique Carrillo, Alejandra Pinedo y Ane De la Torre. Produccion: Camelot arte cultura, A.C.
Esta comedia en cinco actos en verso y prosa de William Shakespeare fue escrita probablemente en 1591-92 y publicada en 1623. Es uno de los textos más atípicos y menos representados de Shakespeare que cuenta con una particularidad en los requerimientos de sus personajes: dos parejas de gemelos. Aunque el uso de actores que sean gemelos auténticos sea solo una de tantas posibilidades en la escena, ello podría constituirse como una de las razones para hacer desistir para su representación.

La historia muestra como las dos parejas de amos y sirvientes son separados al nacer y extraviados a causa de una tormenta, convirtiéndose así en Antífolo y Dromio de Éfeso y en Antífolo y Dromio de Siracusa. Son estos últimos quienes junto con Egeo – padre de ambos Antífolos – lleguen a Éfeso en búsqueda de sus hermanos dando inicio a una divertida serie de enredos y confusión de personalidades. La directora de teatro Helena Pimenta menciona que “esa inverosimilitud del planteamiento ayuda a crear una atmósfera onírica que los personajes subrayan. De algún modo, lo que le sucede a Antífolo de Siracusa es un sueño; lo que le ocurre a Antífolo de Éfeso, una pesadilla.”

La búsqueda de identidad en esta obra sigue la forma de otras comedias shakesperianas en las que, al restablecer el orden, se logra poner fin a un caos principal. “Todo parece sencillo cuando lees la obra. Lo que complica las cosas es tratar de explicar el caos con claridad, de modo que lo grave contraste con lo humorístico”, continúa Pimienta.

Traducida con sutiles variantes en su título, el caos se presenta de continuo para esta obra. “La comedia de las equivocaciones”, o “Comedia de errores” es sin duda un divertido enredo en el que las confusiones son inevitables.









Trayectoria en danza contemporánea


                                           

Sagrario Silva. Fotografia: Arturo Torrija

“¿Cómo empecé en la danza?  Pues siempre me gusto, desde muy pequeña…lo que más me marcó así para la danza… la estética del movimiento”. Con estas palabras Sagrario Silvia Vélez describe su actual oficio y pasión por la danza contemporánea. De niña recuerda haber visto una transmisión de Ballet Teatro del Espacio en un canal cultural: “…estos cuerpos, como se movían, como danzaban estas figuras femeninas y masculinas…  eran movimientos que decían muchísimo… me marcó cuando lo vi”,

Así iniciaría una búsqueda hacia la expresión física, participando en gimnasia olímpica y atletismo. Luego, a la par de sus estudios de secundaria ingresó al Taller de danza contemporánea del Ibart. “Conocí a la maestra Luly Ordoñez… fue cuando comencé a ver la danza contemporánea así realmente… encontré mi vida”.  La formación de Silva continuo con una variedad de maestros y cursos entre los que destacan las clases con Patricia Corona, maestra de danza clásica y contemporánea, además de su participación en el Festival Internacional de danza contemporánea Lila López en San Luis Potosí, al que asistió como becaria en varias emisiones, pues considera que estar a la vanguardia en el propio trabajo abre perspectivas y fortalece. Al ser cuestionada sobre el desarrollo de este último aspecto en la cultura de Chihuahua opina que está creciendo, aunque no como debiera y añora los momentos en que los creadores podían extender su trabajo más allá de una presentación escénica aperturando espacios de dialogo. 


Con una amplia gama de conocimientos sobre danza contemporánea Sagrario iniciaría en Aldama la Casa de la Cultura “Arturo Norte García”, una iniciativa de trabajo con niñas, niños y adolescentes de escasos recursos. Tiempo después funda bajo el nombre Nellie Campobello, dos instancias: el grupo de danza y teatro (1994), y el festival de danza contemporánea en Chihuahua (1999); y fue justo como reconocimiento a su trayectoria artística en esta y otras áreas que le fueron entregados el premio Aurora Reyes y la medalla Rascón Banda en 2017, ademas del premio pacmyc en su emision 2018. En hora buena!






miércoles, 20 de diciembre de 2017

Nije niwima echi. Réquiem por un maestro, a un año de su partida.



Homenaje al maestro en el congreso del estado
Me hubiera gustado trabajar más tiempo con el profe Pepe. Tengo la impresión de que disfrutaba el arte por cuanto conocía de el. Desde muy joven se mudó a Chihuahua para continuar sus estudios, pero tuvo la decisión de dedicar su tiempo libre a tomar clases de danza con el maestro Sergio Franco. Fue este quien lo encaminó a hurgar en libros los períodos históricos del arte y plasmar sus investigaciones en bocetos que más tarde se convertirían en vestuarios para todo tipo de espectáculos, algunos de los cuales llego a confeccionar el mismo cuidando cada detalle.  

Era un erudito. Sabía los pormenores de cada época histórica de los montajes en que participaba: colores, texturas, formas, estilos... por eso rasgo un vestido de arriba abajo, luego de que una actriz lo mandar arreglar para usarlo con un escote – a su ver - más favorecedor. Cosa interesante que el único reconocimiento que obtuvo esa obra fuese en vestuario, con un premio nacional.


Pero José Pérez no solo sabía de telas, colores y encajes, sus conocimientos no se limitaron a la danza, el teatro o las artes plásticas, aunque también obtuvo un premio nacional en dramaturgia. De forma constante leía y viajaba presenciando espectáculos de cada disciplina artística. Tal vez de ahí nació su amor por las artes, o quizá fue su espíritu investigador el que lo instó a aprender para luego derramar el conocimiento sobre las aulas a manos llenas. Creo que no volví a mirar un edificio igual después de su encargo, al finalizar una clase de historia del arte, de observar la arquitectura con más detalle. Y viendo la Quinta Gameros, me cuesta imaginar las condiciones adversas en que se encontrara antes de que Pérez solicitara delimitar el recinto para actividades culturales.

Influencia de muchos, un sinfín de creadores se abrieron horizontes por instancia del maestro. Con su partida deja el hueco profundo de una vida llena de memorias.  Tengo su recuerdo vívido cantando y componiendo letras de canciones para teatro en un dos por tres ante el asombro de los presentes. Solo hacía algunas preguntas concretas para determinar el tiempo, características e incluso el tono y tempo de su composición.  Me parece que nunca he visto a nadie crear una canción en tan solo un par de minutos y lanzarla al aire, con rima incluida.  Mi nombre es cacofónico: Pepe Pérez, pero así me llamo, ¿qué puedo hacer?–solía decir-.  Descanse en paz el maestro, amigo y mentor.






      








We janilisa júwili ni che nochasa echi yoa bineriame Pepe.  Riweame yó a nije maye we jaleli arte we be machili echi jiti nochía pee towí ka nawalí je naí Chihuahua binesía, japi alí ke bineri ko pe owiya bineli a bilecho bineriami ya’a riweami Sergio Franco.



Japí na bineriami iwiroli ruyea oserí chu rika niili álí niwali wika namuti mapu rika sipucha bineli suwaba we semati miíma.

      Bile (sabio) gará machíami erudito. Niíle we a la machili chu rika niili echi nochalí a la machili chu yerí niíli suwaba, a li bile nochami nuleli newanila jite we bayóami niima echi binoí a lí pe ke jaleli echi jorecho valamali ko, pe a niyurili bile premio nacional.


Autor: Ricardo Santos

Najo echí José Pérez pe ke echí bi machili niwaya. Abi yenacho wika namuti mapa lika chini sawaba colores we bayóame machili ayenacho awiya teatro, a lí yókitame




aneliame abiyenacho niyurali bile premio nacional ami na teatro oseríhuarachi aneliachí pe amina we eyenami nili echi rejoi we kaniili ínea awiami a binoi ko we jaleli jití jití we kaniili
cho echo ná nochía pe chona jonasa ma ke che sine riwaki echi bineriami ali a la inesa Quinta Gameros, keni cho bichiwa chu rika wilili echi ipoli pe chavee mapu alíe chi bineriame Pérez ke cho nawachi echono nachasia, wika niili ralamuli we niwami japu nikurilí mapu a lí nawalí echí Pérez.



Ma ku simili echi bineriami a beni we ni ómona iyena nije we be ni niwe echí bineríami a wika namutí riwesa a li binerisa ku natajelí a binoí nataka a wikaraa.

A lí we jaleli wika ralamuli abigenacho naralí chu rika bineli echi rika wikaroa a bela we simati wikaraa. Ke riwe cacofónico Pepé Pérez echi rika ni riwe nije chu che isima ole echirika  ju nije riwala je ani echi wikaraami pe ku isabí kiri bineriami, amígohua, a li nikurami.



miércoles, 6 de diciembre de 2017

Diez años y contando






      Con un creciente gusto por la narración de historias desarrollado desde los primeros ambientes escolares, Iván Elier incursionó en lo que más adelante se convertiría en su profesión: la narración oral. Y es con este arte sobre la escena, que presentó en días recientes “Diez años y contando”, un espectáculo con el que celebró en compañía de la audiencia su primera década en el arte de contar historias.



Originario de Torreón, Coahuila, se mudo a esta ciudad persiguiendo su sueño de ser actor. Fue como egresado de una carrera en teatro que retomaría su búsqueda sobre el papel que deseaba desempeñar en la escena, pues es un artista ampliamente conocido por sus múltiples trabajos como escenógrafo, que lo mismo interpreta que produce. “Vivo para el escenario, pero si me preguntan cuál es el lenguaje que más me gusta usar es el de la narrativa oral, definitivamente”.  
Sobre las diferencias entre actores y cuenta cuentos señala como cosa común que en el norte de México sean vistos como un mismo oficio y que, aunque ambas profesiones comunican utilizan un lenguaje y herramientas distintas, pues mientras un actor utiliza a un personaje, el narrador lo hace desde su propia persona.

Siempre accesible y modesto, Elier también comparte sus conocimientos en talleres pues considera que cualquier persona con un interés genuino puede formarse para narrar. “Lo hacemos a diario… en la conversación está la narración escénica… la palabra cautivar, en mi búsqueda personal, está presente”.  Iván ha sido premiado en certámenes dentro y fuera del país y cuenta con una página electrónica en la que es posible hacer contrataciones y ver una muestra de sus trabajos: imaginemosjuntos.com