martes, 21 de noviembre de 2017

Strongylus, compañía clown




Inmerso desde casa en las manifestaciones culturales Javier López Ríos se matriculó en la carrera de arquitectura en la universidad de Guanajuato, en donde la riqueza y variedad artística de la ciudad pronto lo llevarían a ingresar al laboratorio de pantomima universitario, dirigido por Juan José Prado.
Presentación de la compañía Strongylus
Interesado en realizar su servicio social, ofreció sus habilidades para diseñar maquillaje y escenografías, el tomaría parte en los ejercicios y entrenamiento de cada una de las sesiones, siempre y cuando no fuese requerido “estar” sobre un escenario. “Empecé a tomar las clases y conforme fue avanzando el semestre, me fue gustando... ya había visto mimos… se me hizo muy padre pensar ahora como pensaban ellos “.


 
Así, con el creciente interés en esta disciplina, solicitó ser incluido en la presentación de fin de curso, que se realizaría en el Teatro Principal de Guanajuato. Pero Javier aún cuestionaba la efectividad de las rutinas que presentarían y grande fue su sorpresa al escuchar carcajadas de la audiencia durante el evento. Ese momento, ante un teatro lleno y la interacción con la gente “fue ´el pum’, me enamoré totalmente… y ya no lo pude dejar”. 

Javier López Ríos
Es cosa común que los jóvenes que han decidido seguir una carrera artística enfrenten oposición por parte de sus familias y este caso no fue la excepción, pero Javier decidió llevar su decisión hasta las últimas consecuencias; complementó las clases de pantomima con danza contemporánea para luego ingresar a Estudio Búsqueda de Pantomima-Teatro AC, en donde se daría su encuentro con el arte del clown, su nueva vocación.


En función
Luego de la desaparición de Espiral y Animania quienes realizaron presentaciones de payaso y pantomima en Chihuahua, a su regreso a esta misma ciudad en 2005 López Ríos forma la compañía de clown Strongylus, que busca ofrecer alternativas para todo público con presentaciones en países varios en donde brindan “la imagen de una caricatura en movimiento”. Esta compañía cuenta con varios espectáculos como el de ‘clown de hospital’, uno de sus más recientes proyectos en Cuauhtémoc y la creación del primer festival especializado en payasos en el país, que este año llegó a su quinta emisión.





martes, 14 de noviembre de 2017

Miss Saigon




Ambientada en los últimos días de la ocupación norteamericana en Vietnam durante los años 70´s, esta obra de teatro musical ha sido uno de los éxitos más destacados de Broadway durante las últimas décadas.  La trama está basada en la ópera Madame Butterfly de Giacomo Puccini, ambas relatan un trágico romance entre una mujer asiática y un estadounidense, pero el contexto histórico del Japón previo a la Primera Guerra Mundial se traslada a Vietnam, y los protagonistas pasan de una geisha a una chica en un bar y de un oficial marino a un sargento militar.

Es cosa común basarse en historias preconcebidas al haber cierta seguridad en el uso de anécdotas antiguas para crear versiones modernizadas de los clásicos.  Sin embargo, Puccini no es el creador del relato original pues basó su trabajo en “Madame Butterfly: Una tragedia de Japón”, de David Belasco, obra que concede crédito al cuento de John Luther Long y este último basado en la novela francesa de 1887 “Madame Chrysanthème” de Pierre Loti.

A pesar de que la historia ha sido no solo adaptada sino re imaginada a través de varias versiones en más de una lengua existen quienes catalogan a “Miss Saigon” como una perpetración narrativa en donde una chica asiática es rescatada por un norteamericano: “Si el show intentaba contar la historia de los vietnamitas, no nos reconocimos ni a nosotros ni a nuestros padres en ninguna de las caras que estábamos viendo en escena – comenta Diep Tran -, [En el lobby] Estaban vendiendo una camiseta de béisbol con Ho Chi Minh y la bandera comunista, los mismos símbolos de los que mi familia huyó”. Incluso el escritor Viet Thanh Nguyen, ganador del premio Pulitzer declaró sentirse “asombrado de que la gente alrededor mío llorara durante la función… Pensé que era terrible…encaja perfectamente en la forma en que los estadounidenses y los europeos han imaginado la guerra de Vietnam como una fantasía racial y sexual que niega la importancia política de la guerra y la subjetividad vietnamita ".

Un montaje neoyorkino utilizó fotografías tomadas por veteranos en servicio en Vietnam a la vez que utilizó la puesta para lanzar una crítica severa al presidente en turno. Pero la historia sigue delimitando las expectativas de una audiencia cada vez más informada sobre la veracidad de los hechos. Concebida y dirigida por personas anglosajonas y contando a menudo con un elenco multi racial, la obra sigue dando mucho material para hablar sobre la denominada supremacía blanca.
 

viernes, 20 de octubre de 2017

Apapacho: un abrazo para el alma




Con suma frecuencia los adultos se debaten sobre llevar o no a sus hijos pequeños a ciertos lugares pues la leyenda “no niños” pareciera extenderse más de lo imaginado en propaganda e invitaciones. Para quienes se encuentren en este dilema la recomendación es “Apapacho”, teatro para bebés de 3 a 36 meses de edad.

Creado por Nataly Proo bajo Proyecto Nía, una extensión de la compañía Lunajero teatro, la idea se centra en juegos pre simbólicos, es -como ella misma lo describe - “una experiencia lúdica que parte de la interacción [de actores y padres] con los bebés”. La idea surgió mientras desarrollaban “Arewa”, obra presentada en diversos municipios del estado que los llevó a reflexionar sobre el proceso creativo, que no termina con la presentación una función, sino que nutre audiencia y creadores. ¿Por qué sentar a los niños en una silla cuando pueden vivir la experiencia escénica?, ¿existe un teatro infantil acorde a los diferentes rangos de edad?  De estas y otras interrogantes nacería la investigación que da vida a este proyecto.

            “Los niños no son público, son parte de la escena… interactuar…y jugar con ellos, por que aprenden jugando” comenta una de las asistentes al evento del que forman parte Fernanda Alatorre, Erick Hernández, Diana Bravo, Luvia Chávez y Raúl Medina. “Apapacho” tendrá una nueva temporada durante los domingos del mes de diciembre en teatro bárbaro. Las recomendaciones a los familiares que asistan con sus bebés son vestir ropa cómoda, y permitir a los niños tocar los objetos o acercarse a los actores si así lo desean e incluso emitir sonidos. 

       “Nada se compara con la experiencia de verlos sonreír” comenta la directora de este espectáculo diseñado para los más pequeños, en donde alimentos, biberones y otros artículos para bebés son permitidos.
decircomaromayteatro.blogspot.com


viernes, 22 de septiembre de 2017

Festival Strongylus





La quinta edición del festival Strongylus ha anunciado su programación que este año se suma al festival internacional de la ciudad de Chihuahua, FICUU. Sus inicios se remontan al año 2011 cuando Javier López y Carmen Chávez, dos de los integrantes de la compañía de payasos Stongylus enamorados del arte clown deciden realizar bajo el mismo nombre, lo que sería el primer festival especializado en payasos en el país.

La idea surgió luego de su participación en varias muestras de teatro, pues los espectáculos de clown presentados obedecían a una normatividad distinta a las obras de teatro. “Tenemos que hacer un festival de puros payasos donde [como payaso] no seas la excepción, sino la regla… Todos son payasos y entonces todo se ve bajo otra óptica, y el público va a ver esta opción y le va a gustar”. Y así ha sucedido. Sería hasta este año cuando José Sandoval ganase el premio a mejor actor, por su participación en “Pelones y pelucas”, espectáculo presentado por Strongyus en la muestra estatal de teatro 2017.

Javier define las presentaciones de clown como “divertidas y ágiles”, en donde hay un trabajo intelectual, aunque el público no es quien lo analiza de lleno sino quien lo disfruta. Ediciones anteriores de este festival han contado con varios foros como teatro de cámara y teatro de la ciudad, auditorio municipal y museo casa chihuahua donde además de las presentaciones han realizado talleres gratuitos y master class. Este año el repertorio incluye: "Vuelo AK-713", el 10 de octubre; “Los lunáticos”, “Fuga en la zona roja” y “El último parisino”, el 11 de octubre; “Petite varieté” y “Soloni”, el 12 de octubre, además del taller “improvisación para clown y teatro de calle” 10 al 12 de octubre.
Los boletos para todas las funciones son gratuitos y puede obtenerse en el teatro de la ciudad. La cartelera con horarios y sedes puede consultarse en la página de redes sociales de esta compañía.
decircomaromayteatro.blogspot




miércoles, 9 de agosto de 2017

La que hubiera amado tanto




Guty Cárdenas

Con un título que evoca de manera ineludible al trovador yucateco Guty Cárdenas y su conocido tema “Ella”, el dramaturgo mexicano Alejandro Licona nombraría uno de trabajos publicado en 1999 por la Universidad Veracruzana.

Es una obra en un acto que de una manera fresca y en apariencia ligera aborda  
Eduardo Alcalá, en el papel de Odilón
una temática universal que gira en torno a la aceptación y el rechazo, además de presentar un producto de fantasía del que no solo los personajes, sino también la audiencia estará a la expectativa de su buen funcionamiento.  No será esta la única vez en que el autor haga referencia a la apariencia física en alguno de sus textos salpicados de un humor atractivo desde el título: “La suerte de la fea”, “Abuelita de Batman” y “La dama fantasma”, por mencionar algunos.

Durante la década de los 80´s., Licona estuvo a cargo del taller de comedia del Centro de estudios actorales (CEA) de Televisa, emisora en donde tendría una de sus participaciones como guionista más recordadas en el programa televisivo protagonizado por Héctor Suárez ¿Qué nos pasa?”. Años más tarde, en 1991, recibiría un homenaje a su labor dramática con la institución del Festival del Sketch que lleva su nombre en Ciudad Nezahualcóyotl.


Odilón y Andrea (Alcalá e Inet Simental)
Dos años después de su publicación, “La que hubiera amado tanto” sería premiada en Chihuahua durante una muestra de teatro.  El soliloquio que realice Odilón, uno de los protagonistas, frente al espejo inicia así: “Feo, feo no estoy. Platicar puedo. Dinero… pues ni me sobra, ni me falta. Viejo, viejo… Arsenio es de mi edad. Campos no se diga, me lleva como siete años. Más adelante será el mismo personaje quien encarne la soledad como otro elemento característico en esta obra: “Es la elección. La soledad se disfruta, no se padece…” dirá mientras alza su copa de vino para brindar.



jueves, 27 de julio de 2017

El clarín de la noche



     “¿Qué pasó con la revolución?… ¿por qué quieren poner maquilas donde estaban los surcos?” con estas y otras preguntas José Juárez, el protagonista de El clarín de la noche, realiza    planteamientos sobre la situación sociopolítica del México actual.

     Se trata de un texto escrito y dirigido por Manuel Talavera Trejo, quien junto con Enrique Minjares y Hugo Salcedo formaría parte del colectivo de dramaturgos Teatro del Norte. La historia presenta a Pedro, un campesino que ante el asombro de todos y de la persuasión de sus hijas se niega a vender sus tierras: “…de aquí no me muevo. No me muevo, aunque se acabe el mundo”. A diferencia de este personaje, sus contiguos aceptan una oferta que los obliga a salir de su lugar de origen para fusionarse a la gran urbe que se extiende hasta alcanzarlos y consumir todo a su paso: “La ciudad está creciendo mucho, estamos tan cerquitas”, será la reflexión que realice en voz alta Paz, esposa de Pedro.

      Estrenada en la ciudad de Toluca durante la Jornada Teatral Internacional en el año 2000, la obra contó con música original de Gustavo Flores y la siguiente descripción en el programa: ´Azorado por el crecimiento de las ciudades, piadoso ante Pedro que defiende su parcela de aquellos que todo lo compran, se presenta José Juárez como el hijo de Juan sin miedo “…y padre de todos ustedes hijos de todas las %&#$/%#%".  En su impotencia José Juárez solo pide una cosa: que su nombre no se olvide´.



miércoles, 19 de julio de 2017

Ernesto Medina: Un creador con permanencia


   “El teatro me eligió a ”, con estas palabras Ernesto Medina, uno de los creadores con mayor permanencia en el teatro localapertura una conversación en la narra sus experiencias en torno al quehacer de la escena.  

Ernesto Medina.
Fotografía: Arturo Torrija
   Atraído por el teatro de la década de los 80´s, incursionaría como actor bajo la dirección de David Hernández y posteriormente de Fernando Saavedra. Sería luego de la participación en un montaje de este último que recibiría una beca para cursar talleres de teatro en el antiguo departamento – hoy facultad- de artes de la Uach; de ahí seguirán una serie de experiencias en obras como “La danza de la muerte” a cargo de Enrique Hernández Soto en el Centro cultural del bosque, al que acudiría como espectador el maestro Solé quien estuviera “muy agradecido por lo que vió del montaje”.  

     Durante esa época surge la Asociación de Teatristas Unidos de Chihuahua (ATUCH), organizadores de las primeras muestras estatales y regionales de teatro en la ciudad y cuyos proyectos se presentaban mensualmente durante un fin de semana, en el recién inaugurado Teatro de los héroes, recinto al que accedían de manera gratuita.  Ya el maestro Pedro Laguna sería quien señalase la función de contar con un espacio escénico: la apertura hacia grupos locales. Ante estas memorias Medina comenta: Ojalá llegaran de nuevo esos tiempos 

         Luego de diez años como actor era “inminente la necesidad de dirigir” sus propios proyectos. “La boda de la mujer maravilla”, sería su debut con una temporada larga; después vendrían más montajes, entre ellos uno seleccionado para representar al estado en la muestra nacional de teatro infantil. “Me siento en deuda, sé que tengo que estarme preparando en muchas áreas”, menciona Ernesto Medina, becario de la coordinación nacional de teatro en el área de producción y quien ahora dirige “Novia de trapo”, que tendrá funciones del 20 al 23 de Julio en Teatro Bárbaro. Informes al: 614.175.75.46